Jim Goldberg est aujourd'hui considéré comme l'un des photographes les plus respectés. Son travail sur les "sub-cultures" lui a valu sa reconnaissance. Ses images ont été publiées dans George, Esquire, Gear, Colours, Dazed and Confused et Nest.
Actualité Postcards from America ; suivez le road-trip américain de 5 photographes de l'agence Magnum Actualité 25 ans de Reporters Sans Frontières : 101 Photos de MAGNUM pour la liberté de la presse Actualité PhE09 Masters Campus PHE Concours Jim Goldberg remporte le prix Deutsche Börse 2011 Concours JIM GOLDBERG, LAURÉAT DU PRIX HCB 2007 Livre « Access to Life » : la mission donnée à 8 photographes de l'agence Magnum Livre MAGNUM MAGNUM, les photographes de l'agence se commentent en duos Livre Jim Goldberg : Open See Livre Jim Goldberg Les plus grandes photographies du XXe Siècle Vente « Magnum Nudes» : Un portfolio de 65 photographies de l’agence Magnum Photos, objet unique vendu au profit du fonds de Dotation Magnum Photos pour le 65e anniversaire de l’agence Festival CONTACT, Toronto Photography Festival 2012 Festival Festival de la Photographie Méditarranéenne, PhotoMed 2011 Exposition Exhibition : « Magnum Contact Sheets » Exposition Exhibition : « Conflict, Time, Photography » at the Museum Folkwang Exposition New exhibition at The Aperture Gallery Exposition Invisible Migrations Exposition About Face Exposition The virtuell exhibition « The Face of Freedom » at Deutscher Reichstag Exposition The world is in London Exposition Do you remember the first time ? at Atlas Gallery Exposition Jim Goldberg - Open See Exposition Ecotone at Centre national de l'audiovisuel CNA Luxembourg Exposition Jim Goldberg - Open see : the immigrant population Exposition POLAROID exhibition Atlas gallery Exposition Inside-Out: Portrait Photographs from the Permanent Collection Exposition The evolution of documentary photography Exposition Jim Goldberg - Rich & Poor Exposition Jim Goldberg, lauréat du Prix HCB 2007 - Open See Exposition LE PARADIS, OU PRESQUE LOS ANGELES 1865-2008 Exposition Magnum Gallery exposition Planet news Exposition Magnum Photos 60 years at the Stedelijk Museum Exposition Jim Goldberg compagnon de route Modifier l'image
Postcards from America. Dans ce premier voyage autour des Etats-Unis, cinq photographes de Magnum et un écrivain voyageront de San Antonio à Oakland du 12 au 26 mai 2011.
Suivez Paolo Pellegrin, Jim Goldberg, Susan Meiselas, Alec Soth, Mikhael Subotzky et Ginger Strand dans cette expérience documentaire unique, qui rappelle Stephen Shore et son American Surfaces. Pendant toute la durée du voyage, Les photographes animent un blog collectif et l'alimentent en photos, textes et vidéos. Des publications et des tirages limités seront ensuite produits à partir des images du road-trip.
Consultez le blog de l'expérience Postcards from America : http://postcardsfromamerica.tumblr.com/ et son site : http://postcards.magnumphotos.com/
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Reporters sans frontières a 25 ans.
Un quart de siècle au service de la défense de la liberté de la presse partout dans le monde. Depuis sa création en 1985, chaque fois que la liberté d’informer et d’être informé est menacée, ou qu’un journaliste est emprisonné pour avoir exercé son métier, l’organisation intervient pour rappeler que sans une presse libre, aucun combat ne peut être entendu. Afin de financer ses actions, Reporters sans frontières a développé, depuis 1992, l’édition d’albums de photographies, trois numéros par an, au prix unitaire de 9€90. Les recettes sont intégralement reversées à l’association. Elles constituent pas moins de 50 % ...
ROGER BALLEN
In the 1970s, Roger Ballen (United States, 1950) began portraiture work on people and towns in South Africa, where he has lived to date. In the 90s, he moved away from documentary photography to explore fiction with composite images where beauty and anguish coexist. In them, people and animals are shown with unsettling poses in compositions formed by wires, shadows, sheets, stained walls, drawings and material scraps. These images with their surrealist shadings convey feelings of psychological disorientation and physical abandonment.
Featured among Ballen’s publications are Boarding House (Phaidon, 2009), Shadow Chamber (Phaidon, 2005), Fact or Fiction (Galerie Kamel Mennour, 2003) and Outland (Phaidon, 2001).
Ballen is the founder of the Roger Ballen Foundation, which promotes education on phot...
Le photographe américain Jim Goldberg (né en 1953) vient de recevoir, jeudi 28 avril 2011 le Deutsche Börse Photography Prize 2011. Remis depuis 1966 par la Photographer's Gallery à Londres, le prix bénéficie du soutien du Deutsche Börse Group (groupe allemand d'opérations boursières) depuis 2005 et consiste en une récompense de 30 000£ à un artiste parmi les plus remarquables de la photographie contemporaine internationale.
Jim Goldberg a su se distinguer parmi les finalistes Thomas Demand (1964, Allemagne), Roe Ethridge (1969, États-Unis) et Elad Lassry (1977, Israël), qui ont chacun reçu une récompense de 3 000£, avec son projet Open See (http://www.actuphoto.com/17671-jim-goldberg-ndash-open-s...
Le 11 juin dernier, suite aux délibérations qui se sont tenues à la Fondation Henri Cartier-Bresson à
Paris, le jury du Prix HCB 2007 a désigné Jim Goldberg pour son projet « The New Europeans », essai photographique sur les flux migratoires vers l'Europe. Jim Goldberg est membre de Magnum Photos depuis 2006. Sa candidature était présentée par la Corcoran Gallery of Art, Washington.
Décerné tous les deux ans par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est un prix d'aide à la création d'un montant indivisible de 30 000 euros dont l'objectif est de permettre à un photographe de réaliser un projet qu'il ne pourrait mener à bien sans cette aide. Initié par Robert Delpire en 1988, le Prix HCB a été réédité en 2003 à l'occasion de l'inauguration de la Fondation Henri Cartier-Bresson à P...
Le point de départ de ce projet est le Fonds Mondial de la lutte contre le Sida. Il a été mis en place afin de sensibiliser les institutions comme le grand public des ravages du virus du sida, et des moyens nécessaires à son éviction.
Mali © Paolo Pellegrin
De ce fait, 8 grands photographes de Magnum ont sillonnés 9 pays pour témoigner des conséquences de cette maladie. De ses ravages, certes, mais pas seulement. L'ouvrage montre également certains cas de patients affectés par le sida, et qui, grâce au traitement, parviennent à survivre, et parfois même à s'en sortir malgré tout. L'introduction, rédigée par le Fonds Mondial, explicite clairem...
Réédité en « Petit Format », l'ouvrage Magnum Magnum était déjà paru en 2007. Ce livre retrace le travail des grands maîtres de la photographie du XXe siècle, des grands photographes actuels et des nouveaux talents de l'agence de photographes la plus connue du monde. 400 images iconiques des 60 dernières années ont été ici sélectionnées et commentées par les 69 photographes de Magnum. Ainsi, entre autres duos le travail d'Henri Cartier-Bresson est décrit par Eve Arnold, celui de Martin Franck par Ferdinando Scianna. L'oeuvre de Martin Parr est commenté par René Burri et l'oeuvre d'Alex Webb est détaillé par Chris Steele-Perkins.
Ma...
Open See follows refugee and immigrant populations traveling from war-torn, economically devastated and often AIDS-ravaged countries to make new homes in Europe. Goldberg spent four years documenting the stories of Greek refugees from Iraq, Somalia, Congo, Ukraine, Albania, Russia, Ethiopia, Egypt, Bangladesh, Pakistan, China, Sudan, Kenya, Kurdistan, Afghanistan, Bulgaria, Palestine and Moldavia....
-Les plus grandes photographies du XXe Siècle-
Livret : Jim Goldberg
Supplément :
Une reproduction Grand format...
Le fonds de Dotation Magnum Photos, une étape vers la constitution de La Fondation Magnum, a confié à Sotheby’s la mise en vente le 16 novembre prochain à Paris d’un portfolio à partir des tirages offerts par les photographes de l’agence Magnum Photos.
Estimé entre 100 000 et 200 000 €*, ce portfolio unique est constitué de 65 tirages de collection en noir et blanc et couleur signés par les photographes les plus célèbres du XXe siècle, dont Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Werner Bischof, Josef Koudelka, Inge Morath, Steve McCurry, Martine Franck, Raymond Depardon, Abbas, Martin Parr, Patrick Zachmann, Marc Riboud, Jim Goldberg, Susan Meiselas, Erich Hartmann, Bruce Davidson, Paolo Pellegrin.
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CONTACT is an annual festival of photography in Toronto, during the month of May, with over 1000 local, national and international artists exhibiting at almost 200 venues. Founded as a not-for-profit organization 16 years ago, and now a charitable organization, the festival is devoted to celebrating, and fostering the art and profession of photography. It stimulates excitement and discussion among a diverse audience that has grown to over 1.8 million. CONTACT is the largest photography event in the world, and a premiere cultural event in Canada.
Stimulated by the renewed global interest in street photography, this year’s festival explores the theme “Public” in a series of exhibitions, site-specific installations, and events across the city. Drawing attention to social and political issues tha...
La première édition du festival de la photographie méditerranéenne Photomed, se tiendra à Sanary-sur-mer (Var) du 27 mai au 19 juin 2011.
«Un festival entre traditions et découvertes
Berceau de l’Antiquité, trait d’union entre les civilisations d’Europe, d’Afrique et d’Asie, la Méditerranée est le lieu de tous les contrastes et de toutes les passions. Mille fois décrites et chantées, ses rives ensoleillées ont de tout temps attiré écrivains, peintres et poètes. Mais si le « Grand Tour » (expression qui est à l’origine du mot tourisme) se perpétue aujourd’hui à travers le regard de photographes qui inscrivent leurs pas dans ceux...
Magnum Contact Sheets shows the magic surrounding the all-encompassing 'decisive moment’ and how iconic images come to exist. This exhibition offers insight into the working methods of the world’s most famed journalistic photographers, by looking at their original contact sheets.
The exhibition consists of 60 contact sheets and associated single images and offers a chronological overview of outstanding historical moments from the 1930s to 2010. Work can be seen by renowned photographers such as Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David ‘Chim’ Seymour, Werner Bischof, George Rodger, Elliott Erwitt, Martin Parr, Jim Goldberg, Trent Parke, Paolo Pellegrin and Alec Soth. In Contact Sheets, the legendary agency Magnum Photos (established in 1947) shows for the first time the circumstances in whi...
"Conflict, Time, Photography" presents the many facets of the artistic portrayal of armed conflicts using the medium of photography. Artists such as Don McCullin, Pierre-Antony-Thouret, Simon Norfolk, Stephen Shore, Michael Schmidt and Taryn Simon have depicted acts of war and their legacy, in photographs taken in the mo-ment of the action, as well as days, months, years, and even decades after the event. This major group exhibition has no intention of serving as a ‘history of war photography’, however. It instead explores the various possibilities and strategies that artists and photographers have adopted to try to come to terms with violent conflict, in the hope of overcoming it. On show are some 200 works ranging from a period of just over 150 years in the history of photography, from 1855 to 201...
The Photographer’s Playspace features twenty photographers who have created new works in response to assignments from the Aperture book The Photographer’s Playbook: 307 Assignments and Ideas, a recently published compilation designed to inspire fresh perspectives in a photographer’s creative process.
Using assignments selected by Christopher McCall, director of Pier 24 Photography, the photographers produced works that both reflect a continuation of established practices and represent new directions in making pictures. The exhibition reveals each artist’s distinctive process and aesthetic, demonstrating how a simple prompt can inspire renewed engagement with the medium.
Photographers and their assignments:
Eric William Carroll responded to an assignment by John Baldessari
Melissa Catane...
Opening Reception March 16. Members' hour 2 - 3 p.m. Public opening 3 - 5 p.m.
Recent work on immigration and global human migration by:
Alejandro Cartagena
Kursat Bayhan
Michelle Frankfurter
Francesco Giusti
Jim Goldberg
Glenna Gordon
Katharina Hesse
Seba Kurtis
Gabriele Stabile
Kadir van Lohuizen
Jose Antonio Vargas
And featuring turn-of-the-twentieth-century immigration photographs by Alice Austen (1866-1952).
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This exhibition will explore the breadth and global diversity of contemporary photographic portraiture since 2000, highlighting recent acquisitions to the museum's permanent collection.
About Face will include works by twenty-nine artists from the United States, England, Canada, France, Germany, Russia, Japan, Iran and South Africa. Though each of these photographers approaches portrait-making differently, certain thematic threads resonate throughout the show, including questions of racial, cultural, ethnic, class and gender identity; the relationship between individuals and typologies; the way photographic processes themselves inform meaning; the relevance of historical precedents to contemporary practice; and the impact of media stereotypes on self-presentation. Considered collectively, the works in About Fa...
The Teutloff Collection goes Virtual!
"The Face of Freedom"
A virtuell Exhibition at Deutscher Reichstag curated by Prof. Klaus Honnef
The fruit of 40 years of collecting and many decades of collaboration with international museums, the exhibitions of the Teutloff Photo + Video Collection can now be viewed, browsed and enjoyed in our new virtual museum by people all over the world!
Leading international curators create exhibitions presented in settings appropriate to the subjects they engage with. It’s a highly democratic and socially committed way to open up the Teutloff Collection to a wide global audience.
In an unprecedented innovation, individual exhibitions will be staged in public buildings with a close connection to the part...
The World in London is a major public art project initiated by The Photographers’ Gallery, to coincide with the London 2012 Olympic and Paralympic Games. The project set out to commission 204 photographic portraits of 204 Londoners, each originating from one of the nations competing at the London 2012 Olympic and Paralympic Games. The portraits will be exhibited as large-scale posters at two sites close to Olympic venues: on the external wall surrounding the BT London Live site in Victoria Park in East London, and across a city-block in Central London covering the façade of the new Park House development in Oxford Street.
The World in London explores portraiture and cultural diversity using photography, one of the most accessible and democratic artistic mediums of our times. The project celebrates Lo...
Do you remember the first time ? features works by contemporary photographers Olivo Barbieri, Jim Goldberg, Nathan Harger, Adam Jeppesen and Paolo Ventura, presented for the first time in London exclusively at Atlas Gallery. Many of these exemplary contemporary artists have been exhibited internationally, and are included in museum and distinguished private collections worldwide, but have never before been exhibited in a commercial gallery in the United Kingdom.
This exhibition presents the opportunity to experience with new eyes key works by known artists who are redefining the boundaries of contemporary photography.
Olivio Barbieri takes aerial photographs of cityscapes and landscapes, creating images that look like scale models.
Nathan Harger creates high contrast black and white photographs of man-made...
Open See is the most recent project by Magnum photographer Jim Goldberg (USA, 1953). Goldberg’s work is characterized by a strong engagement with individuals on the fringes of society. Goldberg explores complex social problems in his work and often uses text as an fundamental element within the photo. Open See documents the experiences of people who have left their homelands which were ravaged by the violence of war and severe social and economic problems in the hope of building up a better life in Europe. Here, the ‘New Europeans’, originating from Africa, Asia, Eastern Europe and the Middle East, often again have to undergo violence and cruelties, but at the same time are able to keep sight of a brighter future. The title Open See refers to the absence of borders on the open sea, in contrast to the...
The Ecotone exhibition brings together 7 artists of different generations and backgrounds to explore the theme of "betweenness" the transient nature of things, migrations, dualities, confluents, yet also the intrinsic para dox of photography itself in terms of its positioning in a world between reality and construction.
Ecotone takes its name from ecology, where it designates an intermediary zone between two natural systems, transient or at odds with each other, characterised by a high density and diversity of species, often unexpected or astray. The term derives from the Greek "oikos" which refers to the habitat and "tonos", meaning tension. Ecotone undoubtedly refers to this ecological dimension, but furthermore, it serves as a receptacle to speak to us more broadly of moments in which ...
Open See will be the first UK solo exhibition for Magnum photographer Jim Goldberg. Begun as a commission for the Greek Olympiad in the summer of 2004, it documents the experiences of refugee, immigrant and trafficked populations who travel from war torn, socially and economically devastated countries, to make new
lives in Europe. Originating from locations as varied as Iraq, Bangladesh, China, Pakistan,
Ukraine, The Balkans, Congo, Liberia, Mauritania and India, these ‘new Europeans’ have left often violent, oppressive, poverty stricken or AIDS ravaged communities, in search of stability and the promise of a better future.
Since 2003, Goldberg has been photographing and collecting stories through a range of formats: Polaroid’s, video, written text, ephemera, and large and medium format photographs...
Early last year, the Polaroid Corporation ceased producing its iconic film. The 9th October 2009 will see the final “Use by” or Expiration date of the last batch of Polaroid film manufactured. The exhibition at Atlas will feature a wide selection of Polaroid prints by photographers who have either worked directly with the Polaroid Corporation as part of their research program or who have become famous for the quality of their Polaroid prints either alongside or independent from their traditional camera-based work. It will thus trace the development and use of this unique medium up to the present day. The opening reception will coincide with Polaroid film’s final date of expiration.
The Polaroid or ‘one-step photography’ was invented by Edwin H. Land, founder of the Polaroid Corporati...
When a subject and a photographer come together and agree that a likeness will be made, a complex dynamic is set in motion. Vanity comes into play, as does the subject’s comfort or discomfort at being scrutinized by the camera. The influence of popular culture may also affect body posture and expression, as can the relationship between the photographer and the sitter. Do they know each other? And if so, is there trust or intimacy between them? This exhibition contains a selection of photographs largely from the noted Monsen collection – including images by Imogen Cunningham, Patrick Faigenbaum, Nan Goldin, and others – that suggests a broad definition of portraiture. From pictures of artists’ friends and family members to formal studio portraits, the works in this exhibition assert photography&rsq...
For over sixty years, Magnum photographers have been responsible for taking some of the world’s most memorable photographs, images that have become instantly recognizable. Robert Capa’s iconic ‘The Falling Soldier’ (1936), Cartier-Bresson’s seminal ‘Place de l ’Europe’ (1932) capturing a man jumping a large puddle, or Dennis Stock’s famous photograph of James Dean walking in the rain in Times Square (1955) are classic examples. These are images from the early years of Magnum, the height of photojournalism in the traditional sense, of black and white reportage and ‘the decisive moment’. With this in mind, it is interesting to consider what the future iconic Magnum images will be. ‘Magnum Contemporary’ at Atlas Gallery will feature striking photo...
Avec sa série « Rich & Poor », montrée pour la première fois au Museum of Modern Art de New York en 1984, Jim Goldberg explore de la fin des années 70 à la moitié des années 80 les mythes et les réalités du rêve américain au sein de milieux socialement opposés. A partir de signes extérieurs de pauvreté ou de richesse – on passe de chambres aux salons cossus de la bourgeoisie américaine - Goldberg interroge le positionnement intérieur de chacun : il invite les sujets qu’il photographie à participer au processus d’élaboration de l’image en leur demandant d’écrire à la main leur propre commentaire au dessous de leur portrait : ils...
La Fondation Henri Cartier-Bresson présentera du 5 mai au 26 juillet l'exposition du lauréat du Prix HCB 2007, Jim Goldberg. (dossier de presse en pièce jointe).
Photographe américain, membre de Magnum Photos depuis 2006, Jim Goldberg est un créateur concerné qui s'est toujours attaché à repousser les limites du reportage.
Son projet documente les conditions de vie des migrants, dans leur pays d'origine, au moment du départ vers l'Europe dans l'espoir d'un avenir meilleur.
L’exposition présente sur deux étages, les histoires de ces migrants à travers des portraits,polaroids, vidéos et notes inscrites sur les photos pour témoigner de leur vie et de leur voyage vers un avenir meilleur. ...
L.A. ou si vous préférez Los Angeles, la cité des anges... et des démons. Pour quelques chanceux, L.A. est synonyme de soleil, de plage, de piscine, de corps sains et bronzés. Pour les autres, L.A. n'est souvent qu'une concentration d'autoroutes encombrées, de pollutions et de peurs de toutes sortes. C'est une ville sans centre et sans âme... Là-haut, dans les cieux, règnent les stars d'Hollywood; mais ici-bas, les habitants craignent un nouveau tremblement de terre ou le déclenchement d'émeutes. Rêve ou cauchemar? Réalité ou fiction? La vérité sur ce lieu mythique et fascinant se situe peut-être entre les deux.
Los Angeles, ville à multiples facettes, est adorée des photographes de tout...
Inspiré par le titre du recueil d’Allen Ginsberg publié en 1968 et par son écriture automatique, l’exposition éponyme présentée à la Magnum Gallery met en parallèle le travail de 16 photographes, mêlant des séries vintages de photographes incontournables relatives à des événements mondiaux de la mythique année 1968, et une sélection de photographies contemporaines récentes (2007-2008) qui révèlent un regard plus distancié sur les événements qui nous entourent.
Une double fenêtre sur le monde avec 40 années de distance qui souligne une approche différente du documentaire, de son évolution vers un regard plus esthétisant de l&...
Throughout that period MAGNUM never ceased to supply photographs that have become part of the world’s collective memory – pictures of landmark events like the Russian army’s invasion of Prague in 1968 and the Tiananmen Square demonstrations in Beijing in 1989. The exhibition uses photographs, books and texts to illustrate the history of MAGNUM year by year and gives visitors the opportunity to view work by 83 photographers, such as Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Carl de Keyzer, Martin Parr, Susan Meiselas and Leonard Freed.
MAGNUM was established in 1947 by Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger and David Seymour. They were convinced that photography was the best medium with which to document world events and raise public awareness. And they succeeded – the way MAGNUM photographer...
« Au regard des travaux d'Olivier Jobard et de Malik Nejmi, il m'a semblé aussi intéressant de montrer les photographies de Jim Goldberg, photographe californien de talent, qui donne à son travail sur l'immigration une dimension orientale. »
Raymond Depardon
Après des études de photographie au San Francisco Art Institute, Jim Goldberg se met à élaborer une forme expérimentale de narration qui s'apparente fortement à la tradition de la photographie documentaire. En recourant à divers éléments dont le texte et l'image, il entreprend des projets portant de manière approfondie sur des communautés peu visibles ou sous représentées. Jim Goldberg a récemment travaillé sur l'immigration en Grèce, en réalisant une série de portraits, fragments de vie privée, annotés à la main par les pers...